В Италии, где влияние античных традиций был всегда сильным, готический стиль считали варварским. У готики итальянцы позаимствовали орнаментику, однако все острые углы закругляли. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов; в Венеции и Ломбардии деревянные сундуки украшали великолепной ажурной резьбой с розетками. Интересны также сундуки из Тосканы, Сиены, фигурную лепнину которых разрисовывали и покрывали позолотой.

Итальянской техникой отделки мебели была чертозианская мозаика. В Венеции и Милане делали мебель с миниатюрными вставками - восточной по характеру интарсией, напоминавшей индийскую. В качестве материала использовали цветную древесину, слоновую кость, перламутр, обычно всю поверхность покрывали тонко выполненным узором из звезд и розеток. Такое орнаментику использовали для отделки стульев без спинок с Х-образными ножками, скамеек и стульев со спинкой. В XV веке в Венеции и Вероне за южно мы образцами изготавливали сундуки и шкафы с готическим слоеным орнаментом и плоской резьбой. Кроме того, в Италии делали удивительно красивые готические мебель с росписью, иногда их покрывали позолотой. В общем, готика имела довольно поверхностное влияние на итальянскую культуру.

В России, как и в других странах, искусство с середины XIX века переживало полосу упадка, массовое производство и стремительно развивающаяся техника несла гибель миру художественных форм и старых ремесел. Виднейшие искусствоведы эпохи, говорившие о безвкусице и безобразности современной мебели, предлагали взять в качестве эталона какой-либо исторический стиль и на его основе создать новый, отвечающий духу эпохи. Художники и промышленность, взяв за основу старые формы, и эклектически подражая им, старались приложить их к новым материалам и технологическим процессам. Некоторые, в поисках нового стиля, обращались к народным мотивам. В России направление в прикладном искусстве, занимавшееся возрождением и развитием русских национальных художественных традиций, получило название псевдорусский стиль. Не стоит его путать с более поздним неорусским стилем, развивавшимся уже паралельно с модерном; все варианты «русскою стиля», второй половины XIX начала XX века, хоть и использовали единый лозунг «возрождения традиций русского народного искусства», все же были непохожими друг на друга своими подходами к выполнению пой задачи, выбором образцов и характером исполнения.

Эволюция русского модерна происходила постепенно: начиная от преобладавших на раннем этапе усложненных, насыщенных декором форм, к более строгим и функциональным решениям. Правда, в некоторых странах вместе развивались сразу две линии модерна декоративная и конструктивная. Первая допускала довольно затейливые, капризные формы и контуры, вторая придерживалась более ясных, прямолинейных, сугубо конструктивных принципов построения предметов. Во второй обычно элемент декора был сведен к минимуму. Источником новых форм и декоративных мотивов для раннего модерна являлся природный мир, неисчерпаемое богатство его флоры и фауны. Господствующей линией в орнаментах была волнообразная, излюбленным мотивом декора - цветок, чаше всего ирис, лотос, лилия, хризантема или мак.

Художники русскою модерна широко использовали декоративные возможности различных материалов. Если раньше для создания дорогой мебели применяли редкие привозные породы древесины: палисандр, красное и розовое дерево, то теперь широкое распространение получают отечественные породы: дуб, клен, бук. Естественную фактуру древесины подчеркивали матовой полировкой. Некоторые мастера вновь обращались к искусству маркетри, столешницы и другие плоскости предметов стали покрываться стилизованными композициями из цветов и различными сценками.

В 90-х годах XIX века в России вновь пробуждается интерес к готике, который ярко проявляется в постройках Антонио Гауди и Федора Шехтеля. Мотивы английской готики используются в 1X94 — 1896 годах в отделке библиотеки Зимнего дворца по проекту архитектора Л.Красовского. Закат был поручен двум известным петербургским мебельным фирмам: Н.Ф. Свирского и Ф. Мельцера. Вновь на некоторое время входит в моду мебель с тиснеными золотом уторами кожи, массивные столы и скамьи, украшенные характерными мотивами готической резьбы - «масверка»: стрельчатые арки, крестоцветы, «льняные складки», четырехлопастные розетки и трилистники.

Наряду с искусством средневековья, служившим источником вдохновения для художников раннего модерна, заметную роль в сложении стилистики и орнаментации нового стиля сыграло искусство стран Дальнего Востока и, в первую очередь, Японии. В больших городах открываются магазины японских товаров. В убранстве жилых и общественных интерьеров тех лет подлинные работы восточных мастеров соседствовали с произведениями, созданными в Европе под их воздействием. Особенно много было различных ширм с традиционными японскими пейзажами в узорчатых рамах черного лака. В «восточном стиле» оформлялись модные магазины, рестораны, лавки экзотических товаров, жилые помещения. Дальневосточные влияния проявились не только в формах мебели, но и в декоре обивочных тканей. В рекламных проспектах русских мебельных фирм, в том числе и фирмы Мельцера, в массовых и редких произведениях прикладного искусства рубежа века разнообразно использовались мотивы и формы дальневосточного искусства.